फोटो: सौजन्य प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय

कला इतिहासको आफ्नो मूर्तिकला, यो सानो मूर्ति अस्ट्रियामा 1908 मा चार इन्च भन्दा बढी उचाइ मापन गरिएको थियो। कसैलाई थाहा छैन यसले के कार्य गर्यो, तर अनुमान कार्य प्रजनन देवी देखि हस्तमैथुन सहायता सम्मको छ। केही विद्वानहरूले सुझाव दिन्छन् कि यो एक महिला द्वारा बनाईएको आत्म-चित्र हुन सक्छ। यो पुरानो ढुङ्गा युग देखि डेटिङ धेरै यस्ता वस्तुहरु मध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध छ।

तस्विर: सौजन्य सीसी/विकी मिडिया/फिलिप पिकार्ट

यो पोर्ट्रेट नारी सौन्दर्यको प्रतीक भएको छ किनकि यो पहिलो पटक 1912 मा प्राचीन इजिप्टियन इतिहासको सबैभन्दा विवादास्पद फारोद्वारा निर्मित राजधानी शहर अमरनाको भग्नावशेषमा फेला परेको थियो: अखेनातेन। उनको रानी, ​​नेफेर्टिटीको जीवन रहस्यको कुरा हो: यो सोचिएको छ कि उनले अखेनातेनको मृत्यु पछि फारोको रूपमा शासन गरे - वा सम्भवतः केटा राजा तुतानखामुनको सह-रीजेन्टको रूपमा। केही इजिप्टोलोजिस्टहरू विश्वास गर्छन् कि उनी वास्तवमा टुटकी आमा थिइन्। यो स्टुको लेपित चूना ढुङ्गाको बस्ट अखेनातेनको दरबारका मूर्तिकार थुटमोसको हस्तकला मानिन्छ।

फोटो: सौजन्य CC/विकिमिडिया कमन्स/Maros M raz

1974 मा पत्ता लगाइएको, टेराकोटा आर्मी 210 ईसा पूर्वमा मृत्यु भएका चीनका प्रथम सम्राट शि हुआङको चिहान नजिकै तीनवटा ठूला खाडलहरूमा गाडिएको माटोको मूर्तिहरूको विशाल भण्डार हो। मृत्युपछिको जीवनमा उहाँलाई बचाउनको लागि, सेनाले 670 घोडाहरू र 130 रथहरू सहित 8,000 भन्दा बढी सिपाहीहरूको संख्या अनुमान गरेको छ। प्रत्येक जीवन-आकार हो, यद्यपि वास्तविक उचाइ सैन्य श्रेणी अनुसार फरक हुन्छ।

फोटो: सौजन्य CC/Wiki Media/LivioAndronico

सायद रोमन पुरातनताको सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकला,लाओकोन र उनका छोराहरूमूल रूपमा रोममा 1506 मा पत्ता लगाइएको थियो र भ्याटिकनमा सारियो, जहाँ यो आज सम्म बस्छ। यो एक ट्रोजन पादरीको मिथकमा आधारित छ जसलाई लाओकोनले ट्रोजन हर्सको चालको पर्दाफास गर्ने प्रयासको बदलास्वरूप समुद्री देवता पोसेडनले पठाएको समुद्री सर्पहरूले आफ्ना छोराहरूसहित मारेको थियो। मूल रूपमा सम्राट टाइटसको दरबारमा स्थापना गरिएको, यो जीवन-आकारको लाक्षणिक समूह, रोड्स टापुका ग्रीक मूर्तिकारहरूको तीनलाई श्रेय दिइएको छ, मानव दुःखको अध्ययनको रूपमा अतुलनीय छ।

फोटो: सौजन्य CC/Wikimedia/Livioandronico2013

सम्पूर्ण कला इतिहासमा सबैभन्दा प्रतिष्ठित कार्यहरू मध्ये एक, माइकल एन्जेलोको डेभिडको उत्पत्ति पुरानो नियमबाट लिइएका आकृतिहरूको समूहको साथ फ्लोरेन्सको महान क्याथेड्रल, डुओमोको बट्रेसहरू सजाउने ठूलो परियोजनामा ​​भएको थियो। दडेभिडएक थियो, र वास्तवमा 1464 मा Agostino di Duccio द्वारा सुरु भएको थियो। अर्को दुई वर्षमा, अगोस्टिनोले 1466 मा रोकिनु अघि काराराको प्रसिद्ध खदानबाट काटिएको संगमरमरको ठूलो ब्लकको कुनै भाग बाहिर निकाल्न सफल भए। (किन कसैलाई थाहा छैन।) अर्को कलाकारले ढिलो उठाए, तर उसले पनि मात्र। त्यसमा छोटकरीमा काम गरे । यो संगमरमर अर्को २५ वर्षसम्म अछुतो रह्यो, जबसम्म माइकल एन्जेलोले यसलाई १५०१ मा पुनः नक्काशीन गरे। त्यतिबेला उनी २६ वर्षका थिए। जब समाप्त भयो, डेभिडले छ टन तौल गर्यो, यसको मतलब यो क्याथेड्रलको छतमा फहराउन सकिँदैन। यसको सट्टा, यो फ्लोरेन्सको टाउन हल, पलाज्जो भेचियोको प्रवेशद्वार बाहिर प्रदर्शनमा राखिएको थियो। फिगर, उच्च पुनर्जागरण शैलीको शुद्ध आसवन मध्ये एक, फ्लोरेन्टाइन जनताले तुरुन्तै यसको विरुद्धमा राखिएका शक्तिहरू विरुद्ध शहर-राज्यको आफ्नै प्रतिरोधको प्रतीकको रूपमा अँगाले। 1873 मा, दडेभिडएकेडेमिया ग्यालरीमा सारियो, र यसको मूल स्थानमा प्रतिकृति स्थापना गरियो।

तस्बिर: सौजन्य CC/Wiki Media/Alvesgaspar

उच्च रोमन बारोक शैलीको प्रवर्तकको रूपमा स्वीकार गरिएको, जियान लोरेन्जो बर्निनीले सान्ता मारिया डेला भिटोरियाको चर्चमा एउटा चैपलको लागि यो उत्कृष्ट कृति सिर्जना गर्नुभयो। बारोक काउन्टर-रिफर्मेसनसँग जोडिएको थियो जसको माध्यमबाट क्याथोलिक चर्चले 17 औं शताब्दीको युरोपमा प्रोटेस्टेन्टवादको लहरलाई रोक्न खोज्यो। बर्निनीजस्ता कलाकृतिहरू पापल मतको पुन: पुष्टि गर्ने कार्यक्रमको एक हिस्सा थियो, यहाँ बर्निनीको प्रतिभाले नाटकीय कथाहरूको साथ धार्मिक दृश्यहरू समाहित गर्नको लागि राम्रोसँग सेवा गरेको थियो।एक्स्टेसीएउटा उदाहरण हो: यसको विषय - एभिलाको सेन्ट टेरेसा, एक स्पेनी कार्मेलाइट नन र रहस्यवादी जसले स्वर्गदूतसँग उनको भेटको बारेमा लेखे - जसरी स्वर्गदूतले उनको हृदयमा तीर फ्याँक्न लागेको छ भनेर चित्रण गरिएको छ।एक्स्टेसीका कामुक ओभरटोनहरू अस्पष्ट छन्, स्पष्ट रूपमा ननको कामोत्तेजक अभिव्यक्ति र दुबै आकृतिहरू र्‍याप गर्ने राइथिङ कपडामा। एक कलाकारको रूपमा एक वास्तुकार, बर्निनीले संगमरमर, स्टुको र पेन्टमा चैपलको सेटिङ पनि डिजाइन गरे।

फोटो: कला/फ्लेचर कोषको मेट्रोपोलिटन संग्रहालय सौजन्य

इटालियन कलाकार एन्टोनियो कानोभा (१७५७–१८२२) लाई १८ औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो मूर्तिकार मानिन्छ। उनको कामले नियो-क्लासिकल शैलीको प्रतीक बनायो, जसरी तपाईंले ग्रीक पौराणिक नायक पर्सियसको संगमरमरमा उनको प्रस्तुतिमा देख्न सक्नुहुन्छ। क्यानोभाले वास्तवमा टुक्राको दुई संस्करणहरू बनायो: एउटा रोमको भ्याटिकनमा बस्छ, जबकि अर्को मेट्रोपोलिटन म्यूजियम अफ आर्टको यूरोपीयन मूर्तिकला अदालतमा खडा छ।

फोटो: मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्ट

जबकि इम्प्रेशनिस्ट मास्टर एडगर डेगासलाई चित्रकारको रूपमा चिनिन्छ, उनले मूर्तिकलामा पनि काम गरे, जुन उनको ओउवरको सबैभन्दा कट्टरपन्थी प्रयास थियो। Degas फेसनचौध वर्षको सानो नर्तकमोमबाट बाहिर (जसबाट 1917 मा उनको मृत्यु पछि पछि कांस्य प्रतिलिपिहरू कास्ट गरिएको थियो), तर डेगासले वास्तविक ब्याले पोशाक (चोली, टुटु र चप्पलले पूर्ण) र वास्तविक कपालको विगमा आफ्नो उपनामको पोशाक लगाएको तथ्यले सनसनी पैदा गर्यो जबडान्सरपेरिसमा 1881 को छैटौं प्रभाववादी प्रदर्शनीमा डेब्यु गरियो। डेगासले केटीका बाँकी विशेषताहरू मिलाउनका लागि आफ्ना धेरैजसो सजावटहरू मोमले ढाक्न चुने, तर उनले टुटुलाई राखेका थिए, साथसाथै उनको कपालमा रिबन बाँधेर राखेका थिए, जसरी तिनीहरूले फेला पारेको वस्तुको पहिलो उदाहरण बनाउँछन्। कला।डान्सरडेगासले आफ्नो जीवनकालमा प्रदर्शन गरेको एक मात्र मूर्तिकला थियो; उनको मृत्यु पछि, लगभग 156 थप उदाहरणहरू उनको स्टुडियोमा सुस्त थिए।

फोटो: फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय सौजन्य

जबकि अधिकांश मानिसहरू महान फ्रान्सेली मूर्तिकार अगस्टे रोडिनसँग सम्बद्ध छन्विचारक, बेलायत र फ्रान्स बीचको सय वर्षको युद्ध (१३३७-१४५३) को समयमा भएको घटनाको सम्झनामा बनाइएको यो टुक्रा मूर्तिकलाको इतिहासमा अझ महत्त्वपूर्ण छ। Calais सहरको एउटा पार्कको लागि कमिशन गरिएको (जहाँ 1346 मा अङ्ग्रेजहरूले एक वर्ष लामो घेराबन्दी हटाइयो जब छ शहरका एल्डरहरूले जनसंख्यालाई बचाउनको लागि मृत्युदण्डको लागि आफूलाई प्रस्ताव गरे),बर्गरहरूत्यस समयमा स्मारकहरूको विशिष्ट ढाँचालाई त्याग्यो: अग्लो पेडेस्टलमा पिरामिडमा पृथक वा पिरामिडमा ढेर गरिएको तथ्याङ्कको सट्टा, रोडिनले आफ्नो जीवन-आकारका विषयहरूलाई सीधा जमिनमा जम्मा गरे, दर्शकसँग स्तर। यथार्थवाद तर्फको यो कट्टरपन्थी चाल वीर उपचारको साथ तोडियो जुन सामान्यतया त्यस्ता बाहिरी कार्यहरू प्रदान गरिन्छ। संगबर्गरहरू, रोडिनले आधुनिक मूर्तिकला तर्फ पहिलो कदम चालेका थिए।

तस्विर: सौजन्य CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 मा, पिकासोले 20 औं शताब्दीको कलामा ठूलो प्रभाव पार्ने टुक्राको कार्डबोर्ड म्याक्वेट बनाए। साथै MoMA को संग्रहमा, यसले गिटार चित्रण गरेको छ, पिकासोले चित्रकला र कोलाजमा प्रायः अन्वेषण गरेको विषय, र धेरै सन्दर्भमा,गिटारकोलाजको कट र पेस्ट प्रविधिलाई दुई आयामबाट तीनमा स्थानान्तरण गरियो। यसले क्युबिज्मको लागि पनि त्यस्तै गर्‍यो, समतल आकारहरू जम्मा गरेर गहिराई र भोल्युम दुवैको साथ बहुमुखी रूप सिर्जना गर्न। पिकासोको आविष्कार ठोस द्रव्यमानबाट मूर्तिकलाको परम्परागत नक्काशी र मोडेलिङलाई त्याग्नु थियो। बरु,गिटारसंरचना जस्तै जोडिएको थियो। यो विचार रुसी कन्स्ट्रक्टिभिज्मदेखि मिनिमलिज्मसम्म र त्यसभन्दा बाहिर पनि फर्किनेछ। बनाएको दुई वर्षपछिगिटारकार्डबोर्डमा, पिकासोले स्निप्ड टिनमा यो संस्करण सिर्जना गर्नुभयो

फोटो: मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्ट

यसको कट्टरपन्थी सुरुवातदेखि यसको अन्तिम फासिस्ट अवतारसम्म, इटालियन भविष्यवादले संसारलाई चकित पारेको छ, तर कुनै पनि कामले आन्दोलनको सरासर प्रलापको उदाहरण यस मूर्तिकला भन्दा यसको प्रमुख लाइटहरू मध्ये एक: अम्बर्टो बोकिओनीले देखाएको छैन। एक चित्रकारको रूपमा सुरु गर्दै, बोकिओनी पेरिसको 1913 यात्रा पछि तीन आयामहरूमा काम गर्न फर्के जहाँ उनले कन्स्टान्टिन ब्रान्कुसी, रेमन्ड डचम्प-भिलोन र अलेक्ज्याण्डर आर्किपेन्को जस्ता धेरै अवान्त-गार्डे मूर्तिकारहरूको स्टुडियोहरू भ्रमण गरे। Boccioni ले तिनीहरूका विचारहरूलाई यस गतिशील उत्कृष्ट कृतिमा संश्लेषित गरे, जसले Boccioni ले वर्णन गरे जस्तै गतिको "सिंथेटिक निरन्तरता" मा सेट गरिएको स्ट्राइडिंग फिगर चित्रण गर्दछ। यो टुक्रा मूल रूपमा प्लास्टरमा सिर्जना गरिएको थियो र 1931 सम्म यसको परिचित कांस्य संस्करणमा कास्ट गरिएको थिएन, 1916 मा कलाकारको मृत्यु पछि पहिलो विश्वयुद्धको समयमा इटालियन आर्टिलरी रेजिमेन्टको सदस्यको रूपमा।

फोटो: सौजन्य CC/Flickr/Steve Guttman NYC

रोमानियामा जन्मेका, ब्रान्कुसी प्रारम्भिक 20 औं शताब्दीको आधुनिकतावादको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मूर्तिकार थिए - र वास्तवमा, मूर्तिकलाको सम्पूर्ण इतिहासमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण व्यक्तित्वहरू मध्ये एक। एक प्रकारको प्रोटो-मिनिमलिस्ट, ब्रान्कुसीले प्रकृतिबाट रूपहरू लिए र तिनीहरूलाई अमूर्त प्रतिनिधित्वहरूमा सुव्यवस्थित गरे। उनको शैली उनको मातृभूमिको लोक कला द्वारा प्रभावित थियो, जसमा प्रायः जीवन्त ज्यामितीय ढाँचाहरू र शैलीकृत आकृतिहरू थिए। उसले वस्तु र आधारको बीचमा कुनै भेदभाव पनि गरेन, तिनीहरूलाई व्यवहार गर्दै, केहि अवस्थामा, विनिमेय कम्पोनेन्टहरूको रूपमा - एक दृष्टिकोण जसले मूर्तिकला परम्पराहरूसँग महत्त्वपूर्ण ब्रेक प्रतिनिधित्व गर्दछ। यो प्रतिष्ठित टुक्रा उनको मोडेल र प्रेमी, मार्गिट पोगानी, एक हंगेरियन कला विद्यार्थीको चित्र हो, जसलाई उनले 1910 मा पेरिसमा भेटेका थिए। पहिलो पुनरावृत्ति संगमरमरमा कुँदिएको थियो, त्यसपछि प्लास्टर प्रतिलिपि थियो जसबाट यो कांस्य बनाइएको थियो। प्लास्टर आफैं न्यूयोर्कमा 1913 को पौराणिक आर्मोरी शोमा प्रदर्शन गरिएको थियो, जहाँ आलोचकहरूले यसलाई खिल्ली उडाए र पिलोरी गरे। तर यो शो मा सबैभन्दा पुन: उत्पादन टुक्रा पनि थियो। Brancusi को विभिन्न संस्करणहरूमा काम गरेMlle Poganyकेहि 20 वर्ष को लागी।

तस्विर: आधुनिक कला संग्रहालय सौजन्य

साइकल व्हीलडचम्पको क्रान्तिकारी रेडिमेडमध्ये पहिलो मानिन्छ। जे होस्, जब उसले आफ्नो पेरिस स्टुडियोमा टुक्रा पूरा गर्यो, उसलाई वास्तवमै के भनिन्छ भन्ने थाहा थिएन। "साइकलको पाङ्ग्रालाई भान्साको स्टूलमा टाँस्ने र यसलाई घुमाएको हेर्ने मेरो खुशीको विचार थियो," डचम्पले पछि भने। यसले 1915 को न्यूयोर्कको यात्रा लियो, र डचम्पलाई रेडिमेड शब्दको साथ आउनको लागि शहरको फ्याक्ट्री-निर्मित सामानहरूको विशाल उत्पादनको लागि एक्सपोजर भयो। अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, उनले औद्योगिक युगमा परम्परागत, हस्तशिल्प तरिकाले कला बनाउनु व्यर्थ देखिन थाले। व्यापक रूपमा उपलब्ध उत्पादित वस्तुहरूले काम गर्न सक्ने हुँदा किन चिन्ता गर्ने, उनले पोजिट गरे। Duchamp को लागि, कलाकृति पछि विचार यो कसरी बनाइयो भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण थियो। यो धारणा-सम्भवतः अवधारणात्मक कलाको पहिलो वास्तविक उदाहरण-ले कला इतिहासलाई पूर्ण रूपमा परिवर्तन गर्नेछ। सामान्य घरायसी वस्तु जस्तै, तथापि, मूलसाइकल व्हीलबाँच्न सकेन: यो संस्करण वास्तवमा 1951 बाट डेटिङ प्रतिकृति हो।

तस्बिर: अमेरिकी कलाको ह्विटनी संग्रहालय, © 2019 काल्डर फाउन्डेशन, न्यूयोर्क/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयोर्क

ह्विटनी संग्रहालयको स्थायी संग्रहको एक प्रिय फिक्स्चर,काल्डरको सर्कसअलेक्ज्याण्डर काल्डर (1898-1976) ले 20 औं मूर्तिकलालाई आकार दिन मद्दत गर्ने कलाकारको रूपमा ल्याएको चंचल सारलाई डिस्टिल गर्छ।सर्कस, जुन पेरिसमा कलाकारको समयमा सिर्जना गरिएको थियो, उनको झुण्डिएको "मोबाइलहरू" भन्दा कम अमूर्त थियो, तर यसको आफ्नै तरिकामा, यो गतिजस्तै थियो: मुख्य रूपमा तार र काठबाट बनेको,सर्कससुधारात्मक प्रदर्शनको लागि केन्द्रबिन्दुको रूपमा सेवा गर्‍यो, जसमा काल्डरले ईश्वरीय रिंगमास्टर जस्ता विद्रोहवादीहरू, तरवार निगल्नेहरू, सिंह टेमरहरू, इत्यादि चित्रण गर्ने विभिन्न व्यक्तित्वहरू वरिपरि घुमे।

फोटो: जे पॉल गेटी संग्रहालय सौजन्य

चित्रकार र टेपेस्ट्री डिजाइनरका साथसाथै मूर्तिकारको रूपमा, फ्रान्सेली कलाकार एरिस्टाइड मेलोल (1861-1944) लाई आधुनिक नव-क्लासिकिस्टको रूपमा वर्णन गर्न सकिन्छ जसले परम्परागत ग्रीको-रोमन मूर्तिकलामा 20 औं शताब्दीको स्पिनलाई स्ट्रिमलाइन राख्छ। उहाँलाई कट्टरपन्थी रूढिवादीको रूपमा पनि वर्णन गर्न सकिन्छ, यद्यपि यो याद गर्नुपर्दछ कि पिकासो जस्ता अवान्त-गार्डे समकालीनहरूले पनि प्रथम विश्वयुद्ध पछि नव-शास्त्रीय शैलीको रूपान्तरणमा कामहरू उत्पादन गरे। मेलोलको विषय महिला नग्न थियो, रल'एयर, उसले आफ्नो विषयको भौतिक द्रव्यमान, र उनी अन्तरिक्षमा तैरिरहेकी जस्तो देखिने तरिका - सन्तुलन, जस्तै, अव्यवस्थित उपस्थितिको साथ अस्पष्ट भौतिकता बीचको भिन्नता सिर्जना गरेको छ।

फोटो: सौजन्य CC/Flickr/C-Monster

धेरै माध्यममा काम गर्ने जापानी कलाकार, कुसामा सन् १९५७ मा न्यूयोर्क आइन् र १९७२ मा जापान फर्किइन्। अन्तरिममा, उनले आफूलाई डाउनटाउन दृश्यको प्रमुख व्यक्तित्वको रूपमा स्थापित गरिन्, जसको कलाले पप आर्ट, मिनिमलिज्मलगायत धेरै आधारहरूलाई छोएको थियो। र प्रदर्शन कला। एक महिला कलाकारको रूपमा जसले प्रायः महिला कामुकतालाई उल्लेख गरिन्, उनी नारीवादी कलाको अग्रदूत पनि थिइन्। कुसामाको काम प्रायः हलुसिनोजेनिक ढाँचाहरू र रूपहरूको पुनरावृत्ति, केही मनोवैज्ञानिक अवस्थाहरूमा निहित प्रचलितता — भ्रम, OCD — उनी बाल्यकालदेखि नै पीडित छिन्। कुसुमाको कला र जीवनका यी सबै पक्षहरू यस कार्यमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्, जसमा एक साधारण, असबाबदार इजी कुर्सीलाई सिलाई भरिएको कपडाबाट बनेको फलिक प्रोट्युबरेन्सको प्लेगलाइक प्रकोपले असहज रूपमा समाहित गरेको छ।

तस्बिर: ह्विटनी म्युजियम अफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयोर्क, © २०१९ एस्टेट अफ मारिसोल/अल्ब्राइट-नक्स आर्ट ग्यालेरी/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयोर्क

उनको पहिलो नामले मात्र परिचित, मारिसोल एस्कोबार (1930-2016) भेनेजुएलाका आमाबाबुको पेरिसमा जन्मिएको थियो। एक कलाकारको रूपमा, उनी पप आर्ट र पछि ओप आर्टसँग सम्बन्धित भइन्, यद्यपि शैलीगत रूपमा, उनी कुनै पनि समूहको थिएनन्। यसको सट्टा, उनले लाक्षणिक ढाँचाहरू सिर्जना गरे जुन लैङ्गिक भूमिका, सेलिब्रिटी र धनको नारीवादी व्यंग्यको रूपमा थियो। मामहिला र कुकुरउनले महिलाको वस्तुनिष्ठता लिन्छिन्, र उनीहरूलाई अनुरूप हुन बाध्य पार्नको लागि पुरुषद्वारा लागू गरिएको नारीत्वको मापदण्डहरू प्रयोग गरिन्छ।

फोटो: सौजन्य CC/Flickr/Rocor

ब्रिलो बक्स सायद 60 को दशकको मध्यमा सिर्जना गरिएको वारहोलको मूर्तिकला कार्यहरूको श्रृंखलाको सबैभन्दा राम्रो ज्ञात हो, जसले प्रभावकारी रूपमा पप संस्कृतिको तिनको अनुसन्धानलाई तीन आयामहरूमा लिएको थियो। वारहोलले आफ्नो स्टुडियो-द फ्याक्ट्री नाम दिएका थिए- कलाकारले एक प्रकारको एसेम्बली लाइनमा काम गर्न सिकर्मीहरूलाई काममा राखे, हेन्ज केचप, केलगको कर्न फ्लेक्स र क्याम्पबेलको सूपलगायत विभिन्न उत्पादनहरूका लागि काठको बाकसहरूलाई कार्टनको आकारमा नेल लगाए। राम्रो Brillo साबुन प्याड। त्यसपछि उनले प्रत्येक बाकसलाई सिल्कस्क्रिनमा उत्पादनको नाम र लोगो थप्नु अघि मूल (ब्रिलोको मामलामा सेतो) सँग मिल्ने रङ पेन्ट गरे। गुणनमा सिर्जना गरिएको, बक्सहरू प्रायः ठूला स्ट्याकहरूमा देखाइन्छ, प्रभावकारी रूपमा तिनीहरूमा भएका जुनसुकै ग्यालरीहरूलाई गोदामको उच्च-सांस्कृतिक प्रतिकृतिमा परिणत गर्दै। तिनीहरूको आकार र धारावाहिक उत्पादन सम्भवतः तत्कालीन नवोदित मिनिमलिस्ट शैलीको लागि-वा प्यारोडी थियो। तर वास्तविक बिन्दुBrillo बक्सकलाकारको स्टुडियोबाट उत्पादित वस्तुहरू र काममा कुनै वास्तविक भिन्नता छैन भनी सङ्केत गरेर वास्तविक कुरासँग यसको निकटताले कलात्मक सम्मेलनहरूलाई कसरी विघटन गर्छ।

फोटो: सौजन्य CC/Flickr/Esther Westerveld

डोनाल्ड जुडको नाम मिनिमल आर्टको पर्यायवाची हो, जुन मध्य'60s को आन्दोलन हो जसले आधुनिकतावादको तर्कवादी तनावलाई नग्न आवश्यक वस्तुहरूमा आसुत गर्‍यो। जुडको लागि, मूर्तिकलाको अर्थ अन्तरिक्षमा कामको ठोस उपस्थितिलाई व्यक्त गर्नु हो। यो विचारलाई "विशिष्ट वस्तु" शब्दद्वारा वर्णन गरिएको थियो र अन्य मिनिमलिस्टहरूले यसलाई अँगालेका बेला, जुडले आफ्नो हस्ताक्षर फारमको रूपमा बक्सलाई अपनाएर विचारलाई यसको शुद्ध अभिव्यक्ति दिए। वारहोल जस्तै, उहाँले तिनीहरूलाई दोहोर्याउने एकाइहरूको रूपमा उत्पादन गर्नुभयो, सामग्रीहरू र औद्योगिक बनावटबाट उधारिएको विधिहरू प्रयोग गरेर। वारहोलको सूप क्यान र मर्लिनको विपरीत, जुडको कलाले आफैं बाहिरको कुनै पनि कुरालाई बुझाउँदैन। उहाँका "स्ट्याकहरू," उहाँका सबैभन्दा प्रसिद्ध टुक्राहरू मध्ये एक हो। प्रत्येकमा समान रूपमा दूरी भएका तत्वहरूको स्तम्भ सिर्जना गर्न पर्खालबाट जुट्दै गैल्भेनाइज्ड शीट मेटलले बनेको समान रूपमा उथला बक्सहरूको समूह हुन्छ। तर चित्रकारको रूपमा सुरु गरेका जुडलाई रंग र बनावटमा उस्तै चासो थियो जसरी उनी फार्ममा थिए, यहाँ प्रत्येक बाकसको अगाडिको अनुहारमा हरियो रंगको अटो-बडी लाहले देखेको छ। रंग र सामग्रीको जुडको अन्तरक्रियाले दिन्छशीर्षकविहीन (स्ट्याक)एक तेजस्वी लालित्य जसले यसको अमूर्त निरपेक्षतालाई नरम बनाउँछ।

फोटो: सौजन्य CC/Flickr/Rocor

बेङ्लिस जस्तै, हेस्सी एक महिला कलाकार थिइन् जसले पोस्टमिनिमलिज्मलाई तर्कसंगत नारीवादी प्रिज्म मार्फत फिल्टर गरे। बाल्यकालमा नाजी जर्मनीबाट भागेकी एक यहूदी, उनले जैविक रूपहरू अन्वेषण गरे, औद्योगिक फाइबर ग्लास, लेटेक्स र डोरीमा टुक्राहरू सिर्जना गरे जसले छाला वा मासु, जननांगहरू र शरीरका अन्य भागहरू जगाउँदछ। उनको पृष्ठभूमिलाई ध्यानमा राख्दै, यो जस्तै कामहरूमा आघात वा चिन्ताको एक अण्डरकरेन्ट फेला पार्न लोभ्याउँछ।

तस्विर: आधुनिक कला संग्रहालय सौजन्य

जुड र फ्लेभिनलाई पछ्याउँदै, कलाकारहरूको समूह मिनिमलिज्मको सफा रेखाहरूको सौन्दर्यताबाट अलग भयो। यस पोस्टमिनिमलिस्ट पुस्ताको एक भागको रूपमा, रिचर्ड सेराले स्टेरोइडहरूमा विशिष्ट वस्तुको अवधारणा राखे, यसको स्केल र तौललाई व्यापक रूपमा विस्तार गर्दै, र गुरुत्वाकर्षणको नियमहरूलाई विचारको अभिन्न अंग बनाउँदै। उनले टन तौल भएका स्टील वा सिसा प्लेट र पाइपहरूको अनिश्चित सन्तुलन कार्यहरू सिर्जना गरे, जसले काममा खतराको भावना प्रदान गर्ने प्रभाव पारेको थियो। (दुई पटक, सेराको टुक्राहरू स्थापना गर्ने रिगरहरू काम दुर्घटनावश भत्किएपछि मारिएका वा अपाङ्ग भएका थिए।) हालका दशकहरूमा, सेराको कामले एउटा वक्र परिष्करणलाई अपनाएको छ जसले यसलाई अत्यन्त लोकप्रिय बनाएको छ, तर प्रारम्भिक रूपमा, वन टन प्रोप (हाउस) जस्तै काम गर्दछ। अफ कार्ड्स), जसमा चारवटा लिड प्लेटहरू सँगै झुकेका छन्, क्रूर प्रत्यक्षताका साथ आफ्ना चिन्ताहरू सञ्चार गरे।

फोटो: सौजन्य CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 र 1970 को दशकमा सामान्य प्रतिसांस्कृतिक प्रवृत्तिलाई पछ्याउँदै, कलाकारहरूले ग्यालेरी संसारको व्यावसायवाद विरुद्ध विद्रोह गर्न थाले, जसमा मार्थवर्क जस्ता मौलिक रूपमा नयाँ कला रूपहरू विकास भयो। ल्यान्ड आर्ट भनेर पनि चिनिन्छ, विधाको प्रमुख व्यक्तित्व रोबर्ट स्मिथसन (1938-1973) थियो, जसले माइकल हेजर, वाल्टर डे मारिया र जेम्स टुरेल जस्ता कलाकारहरूसँग मिलेर पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिकाको मरुभूमिमा गएर स्मारकीय कार्यहरू सिर्जना गरेका थिए। आफ्नो परिवेश संग कन्सर्ट मा अभिनय। यो साइट-विशिष्ट दृष्टिकोण, जसरी यसलाई भनिन्छ, प्रायः ल्यान्डस्केपबाट सीधा लिइएको सामग्रीहरू प्रयोग गरिन्छ। स्मिथसनको मामलामा यस्तै छसर्पिल जेट्टी, जुन तालको उत्तरपूर्वी किनारमा रहेको रोजेल पोइन्टबाट यूटाको ग्रेट साल्ट लेकमा पुग्छ। माटो, नुन क्रिस्टल र बेसाल्ट निकासी अनसाइटबाट बनेको,सर्पिल जेट्टी उपाय1,500 बाइ 15 फिट। सन् २००० को शुरुमा खडेरीले यसलाई फेरि सतहमा नआएसम्म यो ताल मुनि दशकौंसम्म डुबेको थियो। 2017 मा,सर्पिल जेट्टीUtah को आधिकारिक कलाकृति नाम दिइएको थियो।

तस्बिर: सौजन्य CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

फ्रान्सेली जन्मेका कलाकारको हस्ताक्षर कार्य,स्पाइडर1990 को मध्यमा बनाइएको थियो जब बुर्जुवा (1911-2010) पहिले नै उनको अस्सीको दशकमा थियो। यो बिभिन्न स्केलका धेरै संस्करणहरूमा अवस्थित छ, जसमा केही स्मारकहरू छन्।स्पाइडरकलाकारको आमा, टेपेस्ट्री रिस्टोरर (यसैले कताई जालाको लागि अरकनिडको प्रवृत्तिको संकेत) को श्रद्धांजलिको रूपमा हो।

शटरस्टक

1994 मा प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कारको विजेता, एन्टोनी गोर्म्ले बेलायतका सबैभन्दा चर्चित समकालीन मूर्तिकारहरू मध्ये एक हुन्, तर उहाँ आफ्नो लाक्षणिक कलाको लागि पनि विश्वभर परिचित हुनुहुन्छ, जसमा स्केल र शैलीमा व्यापक भिन्नताहरू आधारित छन्, अधिकांश भागको लागि, एउटै टेम्प्लेटमा: कलाकारको आफ्नै शरीरको कास्ट। यो उत्तरपूर्वी इङ्गल्याण्डको गेट्सहेड शहर नजिकै अवस्थित यस विशाल पखेटा स्मारकको सत्य हो। प्रमुख राजमार्गको छेउमा बसेको,परीउचाईमा 66 फिट सम्म उक्लन्छ र पखेटाबाट पखेटासम्म चौडाइमा 177 फिट फैलिएको छ। गोर्म्लेका अनुसार, यो काम बेलायतको औद्योगिक अतीत (मूर्ति इङ्गल्याण्डको कोइला देशमा अवस्थित छ, औद्योगिक क्रान्तिको केन्द्रमा रहेको छ) र यसको उत्तर-औद्योगिक भविष्यको बीचमा एक प्रकारको प्रतीकात्मक मार्करको रूपमा हो।

सौजन्य CC/Flickr/Richard Howe

शिकागोवासीहरूले यसको झुकेको अण्डाकार आकारको लागि मायालु रूपमा "द बीन" भनिन्छ,क्लाउड गेट, अनिश कपूरको दोस्रो शहरको मिलेनियम पार्कको सार्वजनिक कला केन्द्र, कलाकृति र वास्तुकला दुवै हो, जसले आइतवार स्ट्रोलरहरू र पार्कमा अन्य आगन्तुकहरूका लागि इन्स्टाग्राम-तयार आर्कवे प्रदान गर्दछ। मिरर गरिएको स्टीलबाट निर्मित,क्लाउड गेटको फन-हाउस रिफ्लेभिभिटी र ठूलो स्केलले यसलाई कपूरको सबैभन्दा प्रसिद्ध टुक्रा बनाउँछ।

कलाकार र ग्रीन नफ्ताली, न्यूयोर्क सौजन्य

राहेल ह्यारिसनको कामले राजनीतिक लगायतका धेरै अर्थहरूसहित अमूर्त देखिने तत्वहरूलाई इम्बुइङ गर्ने क्षमताको साथ एक पूर्ण औपचारिकतालाई जोड्दछ। उनी गम्भीरताका साथ स्मारकता र मर्दाना विशेषाधिकारमा प्रश्न गर्छिन् जुन यसको साथ जान्छ। ह्यारिसनले स्टाइरोफोमको ब्लक वा स्ल्याबहरू स्ट्याक गरेर र व्यवस्थित गरेर, सिमेन्ट र पेन्टरली फस्टाउने संयोजनमा ढाक्नु अघि आफ्नो मूर्तिहरूको ठूलो हिस्सा सिर्जना गर्छिन्। माथिको चेरी कुनै प्रकारको फेला परेको वस्तु हो, या त एक्लै वा अरूसँग संयोजनमा। एक प्रमुख उदाहरण यो पुतला एक लम्बाइ, पेन्ट-स्प्लेश फारम मा छ। केप लगाएर, र अब्राहम लिंकनको पछाडिको मुखौटा लगाएको, कामले इतिहासको महान् मानव सिद्धान्त पठाउँछ जुन पुरानो संसारको विजेतालाई जोकर रंगको चट्टानमा उभिएको थियो।.