बारोक मूर्तिकला प्रारम्भिक 17 औं र मध्य 18 औं शताब्दीको बीचको अवधिको बारोक शैलीसँग सम्बन्धित मूर्तिकला हो। बारोक मूर्तिकलामा, आकृतिहरूको समूहले नयाँ महत्त्व ग्रहण गर्यो, र त्यहाँ एक गतिशील आन्दोलन र मानव रूपहरूको ऊर्जा थियो - तिनीहरू खाली केन्द्रीय भंवर वरिपरि घुमाए, वा वरपरको ठाउँमा बाहिर पुगे। बारोक मूर्तिकलामा प्रायः धेरै आदर्श हेर्ने कोणहरू थिए, र पुनर्जागरणको सामान्य निरन्तरतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ राउन्डमा सिर्जना गरिएको मूर्तिकलामा राहतबाट टाढा जान्छ, र ठूलो ठाउँको बीचमा राख्नको लागि डिजाइन गरिएको थियो - जियान लोरेन्जो बर्निनीको फोन्टाना जस्ता विस्तृत फोहराहरू। dei Quattro Fiumi (रोम, 1651), वा Versailles को बगैंचा मा एक Baroque विशेषता थियो। बारोक शैली मूर्तिकलाको लागि पूर्णतया उपयुक्त थियो, बर्निनी द एक्स्टेसी अफ सेन्ट थेरेसा (१६४७-१६५२) जस्ता कार्यहरूमा उमेरको प्रमुख व्यक्तित्वको साथ। धेरै बारोक मूर्तिकलाले अतिरिक्त मूर्तिकला तत्वहरू थप्यो, उदाहरणका लागि, लुकाइएको प्रकाश, वा पानीको झरना, वा फ्यूज गरिएको मूर्तिकला र वास्तुकला दर्शकको लागि परिवर्तनकारी अनुभव सिर्जना गर्न। कलाकारहरूले आफूलाई शास्त्रीय परम्पराको रूपमा देखे, तर हेलेनिस्टिक र पछि रोमन मूर्तिकलाको प्रशंसा गरे, बरु उनीहरूले आज देखेका "शास्त्रीय" अवधिहरूको तुलनामा।[2]

बारोक मूर्तिकलाले पुनर्जागरण र म्यानेरिस्ट मूर्तिकलालाई पछ्यायो र रोकोको र नियोक्लासिकल मूर्तिकलाले सफल भयो। रोम सबैभन्दा प्रारम्भिक केन्द्र थियो जहाँ शैली गठन भएको थियो। यो शैली युरोपको बाँकी भागमा फैलियो, र विशेष गरी फ्रान्सले १७ औं शताब्दीको उत्तरार्धमा नयाँ दिशा दियो। अन्ततः यो युरोपभन्दा बाहिर युरोपेली शक्तिहरूको औपनिवेशिक सम्पत्तिहरूमा फैलियो, विशेष गरी ल्याटिन अमेरिका र फिलिपिन्समा।

प्रोटेस्टेन्ट सुधारले उत्तरी यूरोपको धेरै भागमा धार्मिक मूर्तिकलालाई लगभग पूर्ण रूपमा रोकेको थियो, र यद्यपि धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला, विशेष गरी पोर्ट्रेट बस्टहरू र चिहान स्मारकहरूको लागि, जारी रह्यो, डच स्वर्ण युगमा सुनको काम बाहिर कुनै महत्त्वपूर्ण मूर्तिकला घटक छैन। [3] आंशिक रूपमा प्रत्यक्ष प्रतिक्रियामा, मूर्तिकला क्याथोलिक धर्ममा मध्य युगको अन्तमा जस्तै प्रमुख थियो। क्याथोलिक दक्षिणी नेदरल्याण्ड्सले 17 औं शताब्दीको दोस्रो आधादेखि सुरु भएको बारोक मूर्तिकलाको फस्टाएको देखेको थियो जसमा धेरै स्थानीय कार्यशालाहरूले चर्चको फर्निचर, अन्त्येष्टि स्मारकहरू र साना-स्तरीय मूर्तिकलाहरू सहित बारोक मूर्तिकलाको एक विस्तृत श्रृंखला उत्पादन गरेका थिए। । फ्लेमिश मूर्तिकारहरूले डच गणतन्त्र, इटाली, इङ्गल्याण्ड, स्वीडेन र फ्रान्स सहित विदेशमा बारोक मुहावरा फैलाउनमा प्रमुख भूमिका खेल्नेछन्।

18 औं शताब्दीमा धेरै मूर्तिकला बारोक लाइनहरूमा जारी रह्यो - ट्रेवी फाउंटेन मात्र 1762 मा पूरा भएको थियो। रोकोको शैली साना कामहरूको लागि राम्रो उपयुक्त थियो।

सामग्री
1 उत्पत्ति र विशेषताहरू
२ बर्निनी र रोमन बारोक मूर्तिकला
२.१ मादेर्नो, मोची र अन्य इटालियन बारोक मूर्तिकारहरू
3 फ्रान्स
4 दक्षिणी नेदरल्याण्ड्स
5 डच गणतन्त्र
6 इङ्गल्याण्ड
7 जर्मनी र ह्याब्सबर्ग साम्राज्य
8 स्पेन
9 ल्याटिन अमेरिका
10 नोटहरू
11 ग्रंथ सूची